Los textos folclóricos de los que tanto hemos hablado y de los que tanto hemos aprendido eran de trasmisión oral por lo que sería inútil buscar un autor. El folclore es de tradición popular y pasaba de generación en generación por lo tanto cada persona que contaba un cuento lo hacía suyo añadiendo información nueva, resaltando algunos detalles o quitándo importancia a otros a veces intencionadamente y otras veces sin querer. Esto hace que haya multitud de versiones y que cada persona que trasmita el cuento se convierta en autor.
La intención principal del folclore es entretener, es decir en un principio no tenían carga moral. Aunque también podemos encontrar folclore paraliterario.
Se puede leer entre las líneas de los textos folclóricos las ilusiones, deseos y miedos de la gente del pueblo.
Al ser de trasmisión oral, puesto que cuando surgieron la gente no sabía leer ni escribir seguramente se han perdido muchísimos relatos.
Hablemos de los tres géneros literarios que forman estos textos:
PROSA:
Vladimir Propp, fue el primero que se interesó por la recopilación del folclore (en el s. XX). Recopiló, por lo tanto los cuentos que se contaban por Rusia y trato de reunirnos a fin de que no se perdieran y con el principal objetivo de investigar sobre ellos, pues forman parte de la tradición y de la cultura de un lugar.
Recogió tantos cuentos que tuvo que clasificarlos (antes de analizarlos), como resultado a este trabajo elaboró la morfología del cuento.Dicho libro lo dividió en cuatro:
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Mitos.Eran relatos religiosos, que se utilizaban para explicar a la gente fenómenos que por aquella época parecían paranormales o divinos.
Cuentos de animales.
A través de los cuantos de animales las personas se podían sentir identificados con la forma de ser de sus personajes. Tenían enseñanza pero no moraleja.
Las fabulas, por el contrario si tenían moraleja, ya fuesen sus protagonistas animales o personas.
Cuentos de fórmula.
Son cuentos sencillos que tienen una estructura repetitiva.
Cuentos de hadas o maravillosos.
Sus personajes son seres mágicos. Su trabajo se centro en investigar este tipo de cuentos.
Después de este, Gianni Rodari es el segundo autor que debo destacar. A través del libro: Gramática de fantasía, pretendía potencia la creatividad de los niños a partir de un conjunto de estrategias. Muchas de estas estrategias se fundamentan en los cuentos folclóricos más populares.
como trabajaba con ellos decidió clasificaros:
Cuentos de animales, cuantos mágicos y cuentos de anécdotas.
El arte de los cuentos, de Sara C.Bryan clasificaba los cuentos en:
• Cuentos de 3 a 5 años. Entrarían los cuentos de hadas, historias con rima, cuentos burlescos, historias de animales personificados e historias con fragmentos en verso.
• Cuentos de 5 a 7 años. Estaría agrupado con cuentos de hadas y burlescos, narraciones de historia natural, fábulas, leyendas y folclore.
• Cuantos para mayores. Está compuesto por narraciones humorísticas e históricas, folclore, historias reales, fábulas, parábolas de la naturaleza, mitos y alegorías.
Como era cuentacuentos utilizaba esta clasificación para contar las historias adecuadas en el momento adecuado, es decir dependiendo de la edad de sus receptores contaba un cuento u otro.
Estos tres son personas, que desde diferentes profesiones y con diferentes objetivos, clasificaron los cuentos.
POESÍA:
Prácticamente todas las manifestaciones folclóricas de poesía son utilizadas de forma lúdica y musical.
Debido a la gran labor de recopilación y estudio por parte de numerosos investigadores, que desde el siglo XVI hasta nuestros días se han venido ocupando de las composiciones poéticas infantiles de tradición oral, hay que se consciente de la enorme variedad y riqueza que supone ésta. Así, Rodrigo Caro, Alonso de Ledesma, Rodríguez Marín, Aurelio Espinosa, Rodríguez Almodóvar, Bravo-Villasante, Arturo Medina o Jaime García Padrino entre otros, acudiendo al folclore infantil han recopilado gran variedad de nanas, villancicos, oraciones, adivinanzas, retahílas, trabalenguas, canciones de corro, comba, disparates, conjuros, ensalmos, refranes, aleluyas… y un largo etcétera de composiciones líricas infantiles que inundan la geografía española.
Coplillas en las que el niño aprende los colores o las estaciones, refranes, adivinanzas, trabalenguas, corros … son manifestaciones de poesía infantil que el niño hereda y repite, poesía que nace, no de un individuo, sino de una comunidad, de un “espíritu colectivo”. Estas composiciones quizá remiten, como sugiere a un pasado remoto, en el que fórmulas rimadas tenían una función mágica.
Así pues, el lenguaje poético acompaña desde un primer momento el surgimiento y desarrollo de la comunidad, como también acompaña al niño desde su nacimiento. De hecho, la poesía es el género más cercano al niño, con el que ha tenido contacto desde su nacimiento y a través de sus distintas vivencias. Le hace desplegar su imaginación y desarrollar su creatividad, utilizando el juego y la palabra para ello.
Destacan las composiciones infantiles que combinan expresiones de contenidos absurdos, vocablos o frases sin sentido, que acompañan en ocasiones juegos concretos como echar a suertes, escoger pareja, adivinar prendas… acompañados o no de escenificaciones. Un ejemplo es éste recogido por Medina en Chinchón (Madrid):
Pin, pin
Zamarracatín,
Vino la coneja
Por su bandeja
Sabandeja real
Vino por la sal
Sal de avellana
Vino por la cama
Cama churumbel
Zapatitos a esconder
(Medina, 1990:45)
En estas composiciones, no hay significado, sólo existe ritmo y sonoridad. Son creaciones basadas en el juego asociativo fonético, onomatopéyicas, debido a la capacidad de inventar palabras que tiene el niño. Hay en la base de la poesía infantil (culta y popular) una definición común de sinsentido e irracionalidad puesto que lo infantil supone la no-aceptación aún de las normas rígidas de la vida adulta. Es la poesía por tanto un vehículo adecuado para la sensibilidad infantil puesto que tiene en el disparate y en el juego su definición fundamental (Tamés, 1990:187). Para el niño estas creaciones son juegos y “si el juego, lo lúdico, es la vía natural de adquisición de la competencia literaria en el niño, no hay duda de que el discurso poético puede contribuir a ello de modo especial. El juego fónico, el juego semántico, la transgresión de la norma, están presentes una y otra vez, en ocasiones con resultados muy afortunados” (Bravo-Villasante, 2000:51).
La poesía se usaba también para recitar oraciones de carácter ritual es decir, canciones para antes de dormir, para bendecir la mesa…
por ejemplo: San cufato, san cufato, los cojones te ato, hasta que no encuentre mi (camisa) no te los desato.
Hay una gran diferencia entre la poesía tradicional y la poesía popular, por lo tanto hay que saber distinguirlas, la tradicional tiene un origen lejano, en cambio la popular se hace tan famosa que se desconoce al autor.
Pedro Cerrillo realiza una clasificación de la poesía según su temática en tres grandes grupos:
- Rimas de ingenio: Retahílas, sorteos, disparates, burlas, trabalenguas, prendas, adivinanzas.
- Juegos y rimas de movimiento y acción: nanas, mover manos y piernas, balanceo, cosquillas, movilidad-inmovilidad, andar-correr-saltar-girar, tiento, lanzar objetos.
- Danzas de corro: Canciones, dar palmas, saltos y giros, pasillo, mimos e imitaciones, escenificaciones.
TEATRO.
El teatro folclórico es una de las modalidades del teatro popular. Y, por supuesto que, como todo hecho folclórico, es un arte colectivo, social, anónimo, funcional, etc.
Su función principal la de divertir al público. No presenta estrictamente la formalidad de un libreto y otros aspectos técnicos formales teatrales.
La participación de figuras escénicas como muñecos grandes con caretas y zancos, acróbatas, animales en tela o papel, etc., en las fiestas típicas de todos los países del mundo, constituyen el verdadero teatro popular folclórico.
Lugares de representación del teatro folklórico
Estamos hablamos de un teatro callejero en el cual la obra se realiza en espacios abiertos e informales como son los parques, las plazas y las calles. El teatro folclórico callejero se dirige a un público transeúnte que está de pie y se mueve fugazmente. Los actores tienen que llamar la atención de la gente a pesar de los ruidos y distracciones del entorno. Por esta razón, la obra deberá ser breve, los diálogos se reducirán al mínimo o desaparecerán para ser sustituidos por pregones, coros, canciones y música.
El teatro folclórico no siempre es callejero, pues cuando la obra se monta en un escenario, requiere de todos los elementos formales acostumbrados. Puede consistir en un cuadro o estampa del folclore nacional con personajes del pueblo. Todo esto requiere de un libreto, un espacio escénico adecuado y los ensayos que demanda el montaje de cualquier obra teatral.
Puede ser de tres tipos:
Religioso. En semana santa o navidad entre otras fiestas se llevan a cabo representaciones, así como bailes en tributo a la virgen (normalmente). Tiene paralelismo en la literatura culta.
Profano. Eran representaciones que tenían que ver con la época del año, como por ejemplo el entierro de la sardina. Tiene paralelismo en la literatura culta.
Cómicos de la legua. Estos comicos iban de pueblo en pueblo donde hacían representaciones cortas para después pedir la voluntad.
¿CÓMO ELEGIR QUE LIBROS DE FOLCLORE CON MEJORES?
Lo primero que hay que hacer es prestar atención a la adaptación, traducción o recopilación del libro, para cerciorarnos de que ese libro ha sido traducido por lo que es probable que sea de una autor en cuestión por ejemplo Andersen.
Adaptaciones: que no estén resumidas (a no ser que tenga algún objetivo o criterio, como por ejemplo que lo han resumido porque está adaptado a niños.) Las que están en verso suelen ser malas.
Que tenga una introducción donde explique todo lo necesario, los motivos que le han llevado a hacer dicha adaptación, los criterios que ha seguido… si en el libro no razona estas cuestiones no es recomendable.
Traducciones: debemos fijarnos si la traducción del libro es literal o no, sería más conveniente que fuera literal.Recopilación: hay que informarse, al igual que en las traducciones, quien se encarga de esas recopilaciones y por qué se han elegido esos cuentos.
*Las adaptaciones nos servirán para multitud de actividades en clase, se puede trabajar primero la versión y después la adaptación con el fin de que sean los propios niños quienes puedan adaptar cuentos. Es como jugar a algo que ya conocen, por ejemplo: una adaptación de caperucita roja en la cual en vez de ser el lobo quien se come a caperucita, es la niña la que se come al lobo.
Algunas adaptaciones son tan diferentes del cuento original que pueden parecer historias nuevas pero se considera adaptación a pesar de los cambios.
¿CÓMO ADAPTAR UN CUENTO?
A la hora de adaptar un cuento debemos tener en cuenta los intereses y la etapa madurativa de los niños a los que irá dirigido.
Además hay que tener en cuenta que:
Los cuentos folclóricos representan los sueños, esperanzas y miedos de sus lectores y la etapa en la que se deja de lado la vida infantil para que el protagonista se adentre en la edad adulta. Es decir un mundo con preocupaciones, miedos y obstáculos que hay que superar.
Es imprescindible por supuesto, que aparezcan más personajes a parte del principal, pueden ser seres mágicos y buenos que allanen el camino del protagonista y les ayude a superar pruebas o a aprender se los errores. Pero también puede haber personajes malos que le pongan más a prueba.
HISTORIA DEL CUENTO FOLCLÓRICO:
SIGLO XVIII:
Charles Perrault fue admirado por el rey sol a quien le encantaros sus cuentos. Fue principalmente reconocido por haber dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles tales como Caperucita Roja y El gato con botas, atemperando en muchos casos la crudeza de las versiones orales.
Sus historias tienen función moralizadora y todas sus adaptaciones moraleja, es decir su intención era educar a sus lectores.
Sus cuentos siguen siempre la misma linea: un personaje principal debe salir de su entorno familiar por algún motivo y debe enfrentarse a una vida diferente a la que en un principio llevaba, es decir superar pruebas, para convertirse en un adulto.
También podemos encontrarnos con otros personajes que trataran de ayudar al protagonista o por el contrario hacerle mas difícil el reto en cuestión
Editó el libro de cuentos: Les contes de fées (cuentos de hadas), en el que todos los relatos tenían moraleja.
Madame Le Prince de Beaumont recopiló y adaptó el cuento folclórico de “La Bella y la Bestia”.
En España:
SIGLO XIX:
Hermanos Grimm: su labor no se limitó a recopilar historias, sino que se extendió también a la docencia y la investigación lingüística, especialmente de la gramática comparada y la lingüística histórica.
Sus versiones trataban de ser fieles a las historias que recopilaron. Hay que destacar que sus cuentos no tiene moraleja ni intención moralizadora.
Sus versiones fueron censuradas y modificadas, pues contenían sexo, violencia, conductas mal vistas..., a fin de que los niños las pudiesen leer, pues sus historias causaron furor entre los más pequeños de la población.( se cambiaron los papeles de los personajes, es decir en vez de ser la madre la malvada de la historia era la madrastra o apareció el papel del leñador, estos cambios suavizaron las historias)
Sus cuentos eran tristes, se dice que los hacía así porque era de esa manera como él veía la vida, el cuento del patito feo, podría ser una biografía suya. Como se siente fuera de lugar toda su vida hasta que finalmente consigue encontrar a los cisnes, es decir a personas como él).Escribía cuentos tan ilustres como la cerillera de denuncia social
Y adaptaba historias como la de la sirenita, el soldadito de plomo, el traje del emperador, todos ellos ligados a la tristeza y con personajes que anhelan ser otras personas o aspiran a cosas fuera de su alcance.
En España:
Saturnino Calleja. Era un editor, no escritor. Tiene muchísimos cuentos de carácter moralizante. No permitía que los autores de los cuentos que adaptaba firmasen sus cuentos, es decir tenía gente contratada para escribir, lo llamados negros a los que pagaba los derechos de autor.
Tiene cuentos folclóricos y de autor, estos últimos imitan a los folclóricos.
Padre Coloma. Alertado por las costumbres pecaminosas de la sociedad del momento intentó a través de sus cuentos que a la gente le llegase un mensaje de lo que era correcto, para ello adaptaba cuentos cambiando a los personajes paganos convirtiéndolos en cristianos. O por ejemplo, en vez de haber hadas había ángeles de la guarda.
ENLACES DE INTERÉS:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEXTOS_LITERARIOS/CUENTOS/contar/caperucita.htm
http://sergiomonguilo.blogspot.com.es/2008/07/morfologa-del-cuento-el-juego-de-propp.html
http://www.buenastareas.com/materias/morfolog%C3%ADa-del-cuento-maravilloso-vladimir-propp/0
https://sites.google.com/site/artefolklaplata/biblioteca-especializada-felix-coluccio, ¡una biblioteca especializada en folclore!
http://www.vanidad.es/mixedup/blancanieves-los-siete-enanitos-y-las-tres-adaptaciones, Blancanieves: tres adaptaciones
http://tresgominolas.blogspot.com.es/2011/05/adaptacion-del-cuento-los-3-cerditos_13.html, una adaptación al cuento
http://foro.univision.com/t5/Iv%C3%A1n-L%C3%B3pez/POESIAS-FOLKLORICA/td-p/350194307#axzz1tcd2hyaV
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl003200.htm
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/andersen/sirenita.htm
http://www.ampacalvosotelo.es/album/libros/andersen/sirenita/es/sirenita-es.pdf
BIBLIOGRAFÍA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore
http://www.slideboom.com/presentations/167503/Morfolog%C3%ADa-del-cuento.-Vladimir-Propp
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2219
http://definicion.de/folklore/
Perfecto.
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