Estrategias para dinamizar la biblioteca escolar.

Introducción

Supongamos que tenemos organizada nuestra biblioteca escolar: los fondos correctamente catalogados y clasificados, los aspectos materiales (espacios, luces, mobiliario, decoración…) cuidados al detalle, el personal especializado al pie del cañón… Ahora viene la fase auténticamente importante, frenéticamente compleja y efervescentemente motivadora: la dinamización de los recursos y materiales.
Lo que proponemos a continuación es la primera parte de un infinito abanico de posibilidades didácticas que sólo pretende abrir ante el lector un horizonte apasionante de experimentos, de descubrimientos, de éxitos y fracasos. Escoja él lo que más le interese, lo que más le motive y, sobre todo, lo que más se adecue a la realidad escolar en la que desempeña su labor y a los estudiantes que comparten con él la deslumbrante labor de enseñar y aprender.
Las fuentes de estas estrategias son diversas: muchas son de cosecha propia, pero otras han sido aprendidas de la mano de Mariano Coronas y su equipo del Seminario de Biblioteca del C.P. Miguel Servet de Fraga (Huesca) y de Pepe García Guerrero y sus colaboradores del Proyecto Don Quijote en Teba (Málaga).

Visitas guiadas

Asistirán clases enteras para familiarizarse con la ubicación de los fondos y favorecer así la autonomía de cada usuario. Se aprovechará para contar un cuento, presentar montajes de diapositivas, realizar juegos de simulación de cómo hacer un préstamo, manejar ficheros, acceder a los OPACS...

Boletín informativo

 De periodicidad bimestral, son óptimos para recordar periódicamente la existencia de la biblioteca y que está a disposición de todos. Ofrecerá información de las actividades, novedades, noticias culturales, literarias...

Expositores

 Temáticos, de novedades, de prensa... Su finalidad será crear en la sala de lectura rincones de sorpresa o lugares que, por ser frecuentemente renovados en su aspecto y contenidos, estimulan la curiosidad de los lectores. Ofrecen muchas posibilidades: hacer pequeñas exposiciones de libros de un autor, con motivo de un acontecimiento, de un centenario, de una noticia...

Seminario Permanente 

Constituir un Seminario Permanente de maestros, bibliotecarios y padres y madres interesados en la lectura, la escritura y el funcionamiento de la biblioteca permitirá enriquecer el Plan Anual y asegurar, de esta manera, una mayor participación. Así será más fácil "vender" las actividades que se organicen. Este grupo deberá trabajar con un Plan Anual bien planteado y realista y se reunirá con frecuencia quincenal para preparar y llevar adelante los planteamientos asumidos.

Carteleras informativas 

Ubicados en lugares visibles y de paso, ofrecerán informaciones culturales y literarias (la prensa es muy útil en este aspecto) para facilitar su posible aprovechamiento en las aulas. Conviene renovar con frecuencia las informaciones y utilizar técnicas llamativas para captar la atención: recortes, titulares, colores...

Buena información 

Dinamizar el marketing de cada sección de la biblioteca para facilitar la utilización y la búsqueda de los distintos documentos. El etiquetado será bien visible, cada sección estará rotulada, habrá ficheros ordenados por títulos, autores, temas...

Involucrar a los niños

 No sólo en la decoración sino también en el funcionamiento de la biblioteca. De este modo estaremos ofreciéndoles un canal de participación en el centro y fomentando su responsabilidad. Las funciones (facilitar el préstamo, realizar tareas de registro, fichado, tejuelado... de los documentos, orientar a los lectores, facilitar la búsqueda de información, colaborar en el montaje de actividades, etc.) serán rotatorias, ya que normalmente se apunta voluntariamente un importante número de chicos y chicas para ejercer de bibliotecarios. Será precisa una pequeña formación de estos voluntarios para que optimicen su cometido.

Crear material atractivo

 Se confeccionarán materiales atractivos relacionados con las actividades organizadas desde la biblioteca (carnés de lector, separadores, pegatinas, mascotas, pins…) que puedan repartirse a todos los niños del centro. Servirán de recuerdo y valoración de la biblioteca.

Materiales para maestros

 El modo ideal de lograr su implicación en el funcionamiento de la biblioteca es aprovechar al máximo las posibilidades que este centro de recursos ofrece. Para ello elaboraremos carpetas temáticas para el profesorado: estrategias de manejo de la información, técnicas de trabajo intelectual, procedimientos de utilización de las obras de referencia, relación de libros para tratar determinado tema, recopilación de poesías referentes a una estación, un autor, etc., dossiers, guías de lectura, materiales para motivar una actividad, información de novedades, estrategias de animación lectora... Si estos materiales se le facilitan al maestro antes de que los necesite estaremos haciendo un favor impresionante a los estudiantes porque la didáctica que derrame el docente sobre ellos será más motivadora y rica. Para ello es preciso que el bibliotecario esté plenamente integrado en el claustro de profesores, con capacidad decisoria y plena y constante relación con cada equipo de maestros.

Actividades colegiales 

Organizar desde la biblioteca al menos una actividad trimestral en la que participe todo el centro convertirá a la biblioteca en el foco cultural dinámico y creativo de la escuela. Pueden ser actividades como: «Semana del cómic», «Semana de la prensa», «Taller de poesía», «Un libro, un viaje», «Mercadillo de libros», etcétera.

Otras actividades de interés

• Resulta imprescindible que al menos una vez a la semana cada clase acuda a la biblioteca a leer, consultar, estudiar... 

• Si hay biblioteca municipal, hay que establecer estrechos lazos con ella: actividades culturales y de animación conjuntas, préstamos, intercambios... 

• Concienciar a todo el claustro de que la biblioteca no es algo vinculado sólo con el área de lengua. Son muchas las actividades escolares que admiten ampliación de datos, dos versiones distintas para ser contrastadas, etc. Y todo ello puede resolverse en la biblioteca.

• Taller de creación literaria: en la medida en que los niños (y los maestros, por qué no) se sientan valorados y perciban que sus ideas y producciones son apreciadas por los demás, estarán más predispuestos a leer los trabajos de los otros, sean estos sus iguales o, más tarde, autores de prestigio. 

• Exposiciones didácticas, monográficas, de novedades... 

• Encuentros con escritores, ilustradores, editores... que habrán de estar planificados con precisión milimétrica para evitar que se conviertan en una actividad desmotivadora y en absoluto relacionada con la lectura. 

• Concursos de cuentos, adivinanzas, poesías, dibujos…: permitirán, como decíamos antes, que los niños se sientan valorados y capaces de crear. 

• Creación colectiva de libros gigantes, documentales, de recetas, de pócimas y conjuros, de poemas, de nanas, de anécdotas, de cuentos tradicionales recopilados por los propios chicos y maestros... 

• Taller informático: incorporar el libro electrónico y las enciclopedias en cd-rom a los materiales y recursos de aprendizaje para que el niño supere el conflicto tradicional que padres y maestros le planteamos entre lectura y tecnologías avanzadas. 

• La hora del cuento: institucionalizar y planificar temporalmente ratos específicos para que la comunidad educativa pueda asistir a narración de cuentos.

• Libroforum: huyendo de la escolarización del libro y subrayando el valor socializante de la lectura compartida. 

• Taller editorial: creación de periódicos, revistas, boletines...

• Creación de montajes audiovisuales a partir de libros: diseño de diapositivas, grabación del texto en casete con apoyo de efectos sonoros y especiales.

• Dramatizaciones basadas en libros de la biblioteca.

• Maratón de recitado de poemas.

Muy interesante

BIBLIOTECA DE AULA: FIESTA DE INAUGURACIÓN

Introducción

      En ciertos medios docentes y bibliotecarios se establece un falso debate que contrapone biblioteca escolar y biblioteca de aula, como si fueran dos entes incompatibles. No es el momento de analizar en profundidad las características, ventajas e inconvenientes de uno y otro  tipo de biblioteca, pero queremos afirmar con rotundidad que para nosotros ambos son elementos valiosísimos e imprescindibles de un universo mayor: la formación lectora de nuestros escolares, en lo literario, lo pragmático y lo lúdico.

      Todo centro escolar no universitario –no sólo las escuelas de Educación Infantil y Primaria sino también los institutos de Secundaria– debería estar dotado de una amplia y rica biblioteca escolar, pero al mismo tiempo de ágiles, estimulantes, prácticas y significativas bibliotecas de aula (en Secundaria son entes invisibles), dotadas de colecciones suficientes no sólo de literatura infantil sino también de obras de consulta relacionadas con todas las áreas curriculares.

      Pero eso sí, de nada sirven las bibliotecas ni los objetos y materiales de lectura más atractivos y modernos, si quien tiene que ponerlos en manos de los niños y jóvenes –docente o bibliotecario– se olvida de que es un simple mediador, un facilitador, un habilitador que despierta capacidades, potencia habilidades y aviva motivaciones.

      La propuesta que traemos hoy es, como diremos en las conclusiones, una mera excusa para que maestros y bibliotecarios comprendan que tienen la obligación de ser rigurosos, generosos y apasionados con su trabajo si quieren sembrar los corazones de sus chicas y chicos con la magia de la palabra y el gusto por el saber.

 

Objetivos

      Estos son algunos de los objetivos que nos proponemos conseguir con esta actividad, aunque nadie será tan ingenuo de creer que se alcanzarán de un modo definitivo y completo. Simplemente estamos comenzando a caminar, sembrando un terreno que sólo dará fruto con continuidad y esfuerzo por parte de todos, no sólo de los niños.

• Motivar a los niños a coger libros y a leerlos.
• Elección voluntaria –nunca impuesta– de libros.
• Descubrir la utilidad y las posibilidades de una biblioteca.
• Conocer la organización de una biblioteca.
• Fomentar el orden y el cuidado de los libros.
• Abrir el apetito por la lectura como camino para lograr un buen hábito lector.

 

Materiales

      Estos son algunos de los materiales y recursos que podemos utilizar en la fiesta, pero entiéndase la lista como una propuesta abierta. En cualquier caso, se trata de que los niños descubran que con los materiales más insospechados y corrientes (bolsas de basura, corchos, papel reciclado, envases...) pueden pasárselo bien, solos o con sus amigos, a la hora de jugar o de preparar, como en esta ocasión, una fiesta.

• Cuentos, revistas, cómics y libros documentales para niños.
• Cartulinas para anunciar la fiesta.
• Globos y serpentinas.
• Casetes de cuentos y canciones infantiles.
• Comida y bebida. Caramelos y golosinas.
• Tarjetas de invitación. Marcapáginas y guías de lectura para cada niño.
• Sillón adornado.
• Disfraces confeccionados por ellos mismos con papeles, bolsas de basura, telas..., que representen personajes de cuentos (evitar disfraces comprados).
• Bolsas grandes de basura para la limpieza de la clase.

 

Temporalización

      Aunque algunas de las actividades y recursos habrán de ser preparados durante las semanas anteriores, la fiesta se desarrollará a lo largo de una jornada escolar completa.

 

Actividades previas

      Es fundamental que las semanas anteriores a la fiesta creemos en los niños la necesidad de manejar libros, revistas y cómics para ver sus dibujos, leer sus historias, aprender  y divertirse.

      Durante esos días previos despertaremos su motivación haciéndoles intuir que estamos tramando algo, pero sin mencionar expresamente la futura actividad. Es imprescindible, sobre todo con los más pequeños, que la idea de la fiesta salga de ellos, que así lo perciban. Una vez que ellos han decidido realizar la fiesta, comienzan los preparativos. Todas las decisiones se tomarán consensuadamente.

§ Elegiremos un lugar en el aula destinado a la biblioteca.

§ Daremos a conocer los libros y demás materiales de lectura que hay previamente en el aula, mostrando las distintas colecciones, títulos y autores, con comentarios que creen en los niños curiosidad y “hambre literaria” (auténtico márketing literario).

§ Plantearemos a los niños sobre la necesidad de ordenarlos y clasificarlos de algún modo para que su uso sea más fluido y práctico.

§    Como inicialmente la mayoría de los recursos provendrán de cursos anteriores, procederemos con ayuda de los niños a reparar todos aquellos que estén deteriorados, aprovechando la ocasión para fomentar el respeto y el buen trato que deben dispensar a sus amigos los libros: tenemos que mimar a los libros.

§        Pactaremos ciertas pautas para el manejo de los materiales de lectura: no doblarlos, no pintar en ellos ni arrugar sus páginas, dejarlos en el sitio en el que estaban cuando los devolvamos a la estantería...

§          Los maestros del Ciclo o los miembros del Seminario Permanente de Literatura Infantil y Lectura –si lo hubiera– confeccionarán Guías de Lectura sobre temas de interés para los niños –por su actualidad o especial significación.

§     Confección con materiales de desecho o reciclados de los disfraces (de personajes de cuento), en las clases de artística o en casa con la ayuda de los padres. No valen los disfraces comprados.

§          Se prepararán entre todos las invitaciones para la fiesta.

§          Cada niño creará un marcapáginas o punto de lectura.

§          Todos instalaremos la biblioteca (libros, estantes, sujetalibros...) y decoraremos la clase (mediante globos, guirnaldas, cadenetas...) para la Gran Fiesta.

§          Preparación y ornamentación del Sillón de los Cuentos.

§          El día anterior se habrán traído las bebidas y la comida.

§          También la víspera cada niño traerá su disfraz

Insistimos en que es muy importante hacer sentir a los niños que todas las actividades y decisiones han sido suyas. El maestro tiene que aprender a pasar inadvertido y a adoptar actitudes discretas y humildes, sin omnisapiencia ni prepotencia .

Desarrollo de la fiesta

a)      Por la mañana

§ El hábito hace al monje: A primera hora los niños se pondrán en el aula su disfraz.

§ Reparto de invitaciones a los niños y maestros del Ciclo. Un niño de cada grupo podrá asistir a la fiesta, aunque se explicará a los demás que estaremos encantados de recibirles en nuestra biblioteca cualquier otro día para compartir con ellos nuestras experiencias lectoras.

§ Inauguración de la biblioteca: se corta una cinta. Lo hará un adulto significativo para los niños (antigua maestra del grupo, abuelo...) o un niño del centro o del grupo al que interese motivar. Evitar que sea el maestro.

§ ¿Me cambias cromos? Intercambio de los marcapáginas y reparto de Guías de Lectura para cada niño.

§ ¡A por ellos! Desde ese momento y durante un período de tiempo que dependerá de la motivación de los niños, los niños se apropian de los objetos de lectura. Y lo hacen con toda libertad de movimientos y actitudes: lectura individual de cuentos, por parejas o en grupos pequeños, con libertad para elegir el rincón de la clase en el que se sitúa cada uno y la postura (sentados en el suelo, tumbados sobre la alfombra, recostados en cojines...).

§ Inauguración del Sillón de los Cuentos con la narración de una historia, la lectura o el recitado de un poema, adivinanza, nana, canción de corro, retahíla... Lo hará una persona invitada, siguiendo las mismas indicaciones dadas antes para el corte de la cinta.

§ Regalo literario: La directora o la jefa de estudios regala un lote de libros a la clase.

 § Prestamista de palabras: La bibliotecaria de la biblioteca pública del barrio presenta su biblioteca a los niños y les entrega en préstamo un lote de libros por un tiempo determinado.

§ ¡Pero qué cuento tienes! Audición de un cuento narrado en cinta casete. Puede ir acompañado por diapositivas de las ilustraciones.

b) Por la tarde

§ ¡Mucho teatro! Representación de un cuento (mediante marionetas, sombras chinescas, diapositivas, mimo o actores) aportando objetos significativos para el relato (escoba, flauta mágica, zapatito de cristal...), y procurando crear un ambiente lo más encantado y mágico posible.

§ Merendola literaria: degustación de los "manjares" aportados por todos.

§ Recogida y limpieza de la clase.

§ Y tú ¿cómo lo ves? Diálogo en grupo para recoger impresiones y la valoración de la actividad por cada uno de los niños y niñas. Esta fase es importantísima porque nos permitirá extraer conclusiones que orientarán y mejorarán nuestra didáctica posterior. Lo más conveniente es realizarla al terminar la jornada porque los niños tienen las vivencias frescas. Pero si no están por la labor o no hay tiempo suficiente, es preferible hacerla a primera hora del día siguiente.

 

Conclusiones

      Habrá comprobado el lector que esta propuesta no es más que un planteamiento organizado y secuenciado de una intervención didáctica que no tiene nada del otro mundo. No hemos pretendido deslumbrar a nadie, sino hacer comprender a maestros y bibliotecarios que con esfuerzo, rigor e ideas claras se pueden ir dando pasos firmes en el complejo pero apasionante camino de la formación lectora.

      El consejo principal que ofrecemos es que se ha de huir como del diablo de la improvisación y el voluntarismo descoordinado, por muy apasionado que sea. Hace falta mucha disciplina y un trabajo previo minucioso, consensuado y científico. No estamos planteando la planificación de una actividad divertida, sino que nos estamos jugando algo fundamental: ganar o perder la confianza de nuestros alumnos en un asunto tan delicado como es la lectura.

      Ellos pueden comprender que sus maestros sólo intentan que se lo pasen bien (lo cual es positivo), aunque lo que les proponen es algo diametralmente opuesto a la didáctica de lectura que vierten diariamente sobre ellos (lo cual les provocará desconfianza y rechazo).

      Pero también pueden percibir que sus profes se han “currado” un montón la planificación de un acontecimiento fantástico que enlaza milimétricamente con el trabajo diario, que les implican en cada momento de la actividad con respeto, sin falsas poses ni paternalismo infantilizado, que saben despertar su motivación y que están dispuestos a que la fiesta sea el punto de inicio de un deslumbrante viaje a través de la creación literaria, el mundo de la ilustración y el inmenso universo del conocimiento humano.

Bloque 2, folclore. CORREGIDO.

Los textos folclóricos de los que tanto hemos hablado y de los que tanto hemos aprendido eran de trasmisión oral por lo que sería inútil buscar un autor. El folclore es de tradición popular y pasaba de generación en generación por lo tanto cada persona que contaba un cuento lo hacía suyo añadiendo información nueva, resaltando algunos detalles o quitándo importancia a otros a veces intencionadamente y otras veces sin querer. Esto hace que haya multitud de versiones y que cada persona que trasmita el cuento se convierta en autor.


La intención principal del folclore es entretener, es decir en un principio no tenían carga moral. Aunque también podemos encontrar folclore paraliterario.
Se puede leer entre las líneas de los textos folclóricos las ilusiones, deseos y miedos de la gente del pueblo.
Al ser de trasmisión oral, puesto que cuando surgieron la gente no sabía leer ni escribir seguramente se han perdido muchísimos relatos.

Hablemos de los tres géneros literarios que forman estos textos:

PROSA:
Vladimir Propp, fue el primero que se interesó por la recopilación del folclore (en el s. XX). Recopiló, por lo tanto los cuentos que se contaban por Rusia y trato de reunirnos a fin de que no se perdieran y con el principal objetivo de investigar sobre ellos, pues forman parte de la tradición y de la cultura de un lugar.
Recogió tantos cuentos que tuvo que clasificarlos (antes de analizarlos), como resultado a este trabajo elaboró la morfología del cuento.Dicho libro lo dividió en cuatro:
Mitos.
Eran relatos religiosos, que se utilizaban para explicar a la gente fenómenos que por aquella época parecían paranormales o divinos.
Cuentos de animales.
A través de los cuantos de animales las personas se podían sentir identificados con la forma de ser de sus personajes. Tenían enseñanza pero no moraleja.
Las fabulas, por el contrario si tenían moraleja, ya fuesen sus protagonistas animales o personas.
Cuentos de fórmula.
Son cuentos sencillos que tienen una estructura repetitiva.
Cuentos de hadas o maravillosos.
Sus personajes son seres mágicos. Su trabajo se centro en investigar este tipo de cuentos.

Después de este, Gianni Rodari es el segundo autor que debo destacar. A través del libro: Gramática de fantasía, pretendía potencia la creatividad de los niños a partir de un conjunto de estrategias. Muchas de estas estrategias se fundamentan en los cuentos folclóricos más populares.

como trabajaba con ellos decidió clasificaros:
Cuentos de animales, cuantos mágicos y cuentos de anécdotas.

El arte de los cuentos, de Sara C.Bryan clasificaba los cuentos en:

• Cuentos de 3 a 5 años. Entrarían los cuentos de hadas, historias con rima, cuentos burlescos, historias de animales personificados e historias con fragmentos en verso.
• Cuentos de 5 a 7 años.  Estaría agrupado con cuentos de hadas y burlescos, narraciones de historia natural, fábulas, leyendas y folclore.
• Cuantos para mayores. Está compuesto por narraciones humorísticas e históricas, folclore, historias reales, fábulas, parábolas de la naturaleza, mitos y alegorías.
Como era cuentacuentos utilizaba esta clasificación para contar las historias adecuadas en el momento adecuado, es decir dependiendo de la edad de sus receptores contaba un cuento u otro.

Estos tres son personas, que desde diferentes profesiones y con diferentes objetivos, clasificaron los cuentos.


POESÍA:


Prácticamente todas las manifestaciones folclóricas de poesía son utilizadas de forma lúdica y musical.
Debido a la gran labor de recopilación y estudio por parte de numerosos investigadores, que desde el siglo XVI hasta nuestros días se han venido ocupando de las composiciones poéticas infantiles de tradición oral, hay que se consciente de la enorme variedad y riqueza que supone ésta. Así, Rodrigo Caro, Alonso de Ledesma, Rodríguez Marín, Aurelio Espinosa, Rodríguez Almodóvar, Bravo-Villasante, Arturo Medina o Jaime García Padrino entre otros, acudiendo al folclore infantil han recopilado gran variedad de nanas, villancicos, oraciones, adivinanzas, retahílas, trabalenguas, canciones de corro, comba, disparates, conjuros, ensalmos, refranes, aleluyas… y un largo etcétera de composiciones líricas infantiles que inundan la geografía española.


Coplillas en las que el niño aprende los colores o las estaciones, refranes, adivinanzas, trabalenguas, corros … son manifestaciones de poesía infantil que el niño hereda y repite, poesía que nace, no de un individuo, sino de una comunidad, de un “espíritu colectivo”. Estas composiciones quizá remiten, como sugiere a un pasado remoto, en el que fórmulas rimadas tenían una función mágica.


Así pues, el lenguaje poético acompaña desde un primer momento el surgimiento y desarrollo de la comunidad, como también acompaña al niño desde su nacimiento. De hecho, la poesía es el género más cercano al niño, con el que ha tenido contacto desde su nacimiento y a través de sus distintas vivencias. Le hace desplegar su imaginación y desarrollar su creatividad, utilizando el juego y la palabra para ello.
Destacan las composiciones infantiles que combinan expresiones de contenidos absurdos, vocablos o frases sin sentido, que acompañan en ocasiones juegos concretos como echar a suertes, escoger pareja, adivinar prendas… acompañados o no de escenificaciones. Un ejemplo es éste recogido por Medina en Chinchón (Madrid):

        Pin, pin

        Zamarracatín,

        Vino la coneja

        Por su bandeja

        Sabandeja real

        Vino por la sal

        Sal de avellana

        Vino por la cama

        Cama churumbel

        Zapatitos a esconder

                               (Medina, 1990:45)

En estas composiciones, no hay significado, sólo existe ritmo y sonoridad. Son creaciones basadas en el juego asociativo fonético, onomatopéyicas, debido a la capacidad de inventar palabras que tiene el niño. Hay en la base de la poesía infantil (culta y popular) una definición común de sinsentido e irracionalidad puesto que lo infantil supone la no-aceptación aún de las normas rígidas de la vida adulta. Es la poesía por tanto un vehículo adecuado para la sensibilidad infantil puesto que tiene en el disparate y en el juego su definición fundamental (Tamés, 1990:187). Para el niño estas creaciones son juegos y “si el juego, lo lúdico, es la vía natural de adquisición de la competencia literaria en el niño, no hay duda de que el discurso poético puede contribuir a ello de modo especial. El juego fónico, el juego semántico, la transgresión de la norma, están presentes una y otra vez, en ocasiones con resultados muy afortunados” (Bravo-Villasante, 2000:51).

La poesía se usaba también para recitar oraciones de carácter ritual es decir, canciones para antes de dormir, para bendecir la mesa…
por ejemplo: San cufato, san cufato, los cojones te ato, hasta que no encuentre mi (camisa) no te los desato.


Hay una gran diferencia entre la poesía tradicional y la poesía popular, por lo tanto hay que saber distinguirlas, la tradicional tiene un origen lejano, en cambio la popular se hace tan famosa que se desconoce al autor.
Pedro Cerrillo realiza una clasificación de la poesía según su temática en tres grandes grupos:

- Rimas de ingenio: Retahílas, sorteos, disparates, burlas, trabalenguas, prendas, adivinanzas.

- Juegos y rimas de movimiento y acción: nanas, mover manos y piernas, balanceo, cosquillas, movilidad-inmovilidad, andar-correr-saltar-girar, tiento, lanzar objetos.

- Danzas de corro: Canciones, dar palmas, saltos y giros, pasillo, mimos e imitaciones, escenificaciones.

Para que no se perdiera esta poesía folclórica sería interesante mostrarles a los niños lo bonita que es para que cojan gusto por ella ya que está dirigida a un público infantil pero no está de moda.

TEATRO.


El teatro folclórico es una de las modalidades del teatro popular. Y, por supuesto que, como todo hecho folclórico, es un arte colectivo, social, anónimo, funcional, etc.
Su función principal la de divertir al público. No presenta estrictamente la formalidad de un libreto y otros aspectos técnicos formales teatrales.
La participación de figuras escénicas como muñecos grandes con caretas y zancos, acróbatas, animales en tela o papel, etc., en las fiestas típicas de todos los países del mundo, constituyen el verdadero teatro popular folclórico.

Lugares de representación del teatro folklórico

Estamos hablamos de un teatro callejero en el cual la obra se realiza en espacios abiertos e informales como son los parques, las plazas y las calles. El teatro folclórico callejero se dirige a un público transeúnte que está de pie y se mueve fugazmente. Los actores tienen que llamar la atención de la gente a pesar de los ruidos y distracciones del entorno. Por esta razón, la obra deberá ser breve, los diálogos se reducirán al mínimo o desaparecerán para ser sustituidos por pregones, coros, canciones y música.

El teatro folclórico no siempre es callejero, pues cuando la obra se monta en un escenario, requiere de todos los elementos formales acostumbrados. Puede consistir en un cuadro o estampa del folclore nacional con personajes del pueblo. Todo esto requiere de un libreto, un espacio escénico adecuado y los ensayos que demanda el montaje de cualquier obra teatral.
Puede ser de tres tipos:
Religioso. En semana santa o navidad entre otras fiestas se llevan a cabo representaciones, así como bailes en tributo a la virgen (normalmente). Tiene paralelismo en la literatura culta.
Profano. Eran representaciones que tenían que ver con la época del año, como por ejemplo el entierro de la sardina. Tiene paralelismo en la literatura culta.
Cómicos de la legua. Estos comicos iban de pueblo en pueblo donde hacían representaciones cortas para después pedir la voluntad.

Estos empezaron a realizar teatrillos infantiles de donde viene la única comedia teatral infantil: los títeres de cachiporra, tiene un argumento sencillo y es de corta duración, normalmente al protagonista le roban algo que quiere mucho, así que empieza a buscarlo con ayuda del público que le indica donde se encuentra ese objeto tan preciado y el personaje malo que se lo ha quitado. Al final el protagonista encuentra al malo y le da con la cachiporra.


¿CÓMO ELEGIR QUE LIBROS DE FOLCLORE CON MEJORES?


Lo primero que hay que hacer es prestar atención a la adaptación, traducción o recopilación del libro, para cerciorarnos de que ese libro ha sido traducido por lo que es probable que sea de una autor en cuestión por ejemplo Andersen.
Adaptaciones: que no estén resumidas (a no ser que tenga algún objetivo o criterio, como por ejemplo que lo han resumido porque está adaptado a niños.) Las que están en verso suelen ser malas.
Que tenga una introducción donde explique todo lo necesario, los motivos que le han llevado a hacer dicha adaptación, los criterios que ha seguido… si en el libro no razona estas cuestiones no es recomendable.
Traducciones: debemos fijarnos si la traducción del libro es literal o no, sería más conveniente que fuera literal.
Recopilación: hay que informarse, al igual que en las traducciones, quien se encarga de esas recopilaciones y por qué se han elegido esos cuentos.

*Las adaptaciones nos servirán para multitud de actividades en clase, se puede trabajar primero la versión y después la adaptación con el fin de que sean los propios niños quienes puedan adaptar cuentos. Es como jugar a algo que ya conocen, por ejemplo: una adaptación de caperucita roja en la cual en vez de ser el lobo quien se come a caperucita, es la niña la que se come al lobo.
Algunas adaptaciones son tan diferentes del cuento original que pueden parecer historias nuevas pero se considera adaptación a pesar de los cambios.



¿CÓMO ADAPTAR UN CUENTO?


A la hora de adaptar un cuento debemos tener en cuenta los intereses y la etapa madurativa de los niños a los que irá dirigido.
Además hay que tener en cuenta que:

Los cuentos folclóricos representan los sueños, esperanzas y miedos de sus lectores y la etapa en la que se deja de lado la vida infantil para que el protagonista se adentre en la edad adulta. Es decir un mundo con preocupaciones, miedos y obstáculos que hay que superar.
Es imprescindible por supuesto, que aparezcan más personajes a parte del principal, pueden ser seres mágicos y buenos que allanen el camino del protagonista y les ayude a superar pruebas o a aprender se los errores. Pero también puede haber personajes malos que le pongan más a prueba.



HISTORIA DEL CUENTO FOLCLÓRICO:


SIGLO XVIII:
Charles Perrault fue admirado por el rey sol a quien le encantaros sus cuentos. Fue principalmente reconocido por haber dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles tales como Caperucita Roja y El gato con botas, atemperando en muchos casos la crudeza de las versiones orales.
Sus historias tienen función moralizadora y todas sus adaptaciones moraleja, es decir su intención era educar a sus lectores.
Sus cuentos siguen siempre la misma linea: un personaje principal debe salir de su entorno familiar por algún motivo y debe enfrentarse a una vida diferente a la que en un principio llevaba, es decir superar pruebas, para convertirse en un adulto.
También podemos encontrarnos con otros personajes que trataran de ayudar al protagonista o por el contrario hacerle mas difícil el reto en cuestión

Editó el libro de cuentos: Les contes de fées (cuentos de hadas), en el que todos los relatos tenían moraleja.
Madame Le Prince de Beaumont recopiló y adaptó el cuento folclórico de “La Bella y la Bestia”.

En España:

Cecilia Böhl von Faber escribía con el seudónimo de Ferrán caballero por que en el siglo XVIII no estaba bien visto que una mujer escribiese.


















SIGLO XIX:


Hermanos Grimm: su labor no se limitó a recopilar historias, sino que se extendió también a la docencia y la investigación lingüística, especialmente de la gramática comparada y la lingüística histórica.
Sus versiones trataban de ser fieles a las historias que recopilaron. Hay que destacar que sus cuentos no tiene moraleja ni intención moralizadora.
Sus versiones fueron censuradas y modificadas, pues contenían sexo, violencia, conductas mal vistas..., a fin de que los niños las pudiesen leer, pues sus historias causaron furor entre los más pequeños de la población.( se cambiaron los papeles de los personajes, es decir en vez de ser la madre la malvada de la historia era la madrastra o apareció el papel del leñador, estos cambios suavizaron las historias)

Hans Christian Ansersen es uno de los escritores más importantes de la LI, recibió en vida muchos honores. En 1866 el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y, desde 1966, también de ilustración.

Sus cuentos eran tristes, se dice que los hacía así porque era de esa manera como él veía la vida, el cuento del patito feo, podría ser una biografía suya. Como se siente fuera de lugar toda su vida hasta que finalmente consigue encontrar a los cisnes, es decir a personas como él).

Escribía cuentos tan ilustres como la cerillera de denuncia social

Y adaptaba historias como la de la sirenita, el soldadito de plomo, el traje del emperador, todos ellos ligados a la tristeza y con personajes que anhelan ser otras personas o aspiran a cosas fuera de su alcance.


En España: 


Saturnino Calleja. Era un editor, no escritor. Tiene muchísimos cuentos de carácter moralizante. No permitía que los autores de los cuentos que adaptaba firmasen sus cuentos, es decir tenía gente contratada para escribir, lo llamados negros a los que pagaba los derechos de autor.
Tiene cuentos folclóricos y de autor, estos últimos imitan a los folclóricos.

Padre Coloma. Alertado por las costumbres pecaminosas de la sociedad del momento intentó a través de sus cuentos que a la gente le llegase un mensaje de lo que era correcto, para ello adaptaba cuentos cambiando a los personajes paganos convirtiéndolos en cristianos. O por ejemplo, en vez de haber hadas había ángeles de la guarda.




ENLACES DE INTERÉS:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEXTOS_LITERARIOS/CUENTOS/contar/caperucita.htm
http://sergiomonguilo.blogspot.com.es/2008/07/morfologa-del-cuento-el-juego-de-propp.html
http://www.buenastareas.com/materias/morfolog%C3%ADa-del-cuento-maravilloso-vladimir-propp/0
https://sites.google.com/site/artefolklaplata/biblioteca-especializada-felix-coluccio, ¡una biblioteca especializada en folclore!
http://www.vanidad.es/mixedup/blancanieves-los-siete-enanitos-y-las-tres-adaptaciones, Blancanieves: tres adaptaciones
http://tresgominolas.blogspot.com.es/2011/05/adaptacion-del-cuento-los-3-cerditos_13.html, una adaptación al cuento
http://foro.univision.com/t5/Iv%C3%A1n-L%C3%B3pez/POESIAS-FOLKLORICA/td-p/350194307#axzz1tcd2hyaV
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl003200.htm
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/andersen/sirenita.htm
http://www.ampacalvosotelo.es/album/libros/andersen/sirenita/es/sirenita-es.pdf

BIBLIOGRAFÍA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore
http://www.slideboom.com/presentations/167503/Morfolog%C3%ADa-del-cuento.-Vladimir-Propp
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2219
http://definicion.de/folklore/

BLOQUE 2, Folclore.

Los textos folclóricos de los que tanto hemos hablado y de los que tanto hemos aprendido eran de trasmisión oral por lo que sería inútil buscar un autor. El folclore es de tradición popular y pasaba de generación en generación por lo tanto cada persona que contaba un cuento lo hacía suyo añadiendo información nueva, resaltando algunos detalles o quitándo importancia a otros a veces intencionadamente y otras veces sin querer. Esto hace que haya multitud de versiones y que cada persona que trasmita el cuento se convierta en autor.


La intención principal del folclore es entretener, es decir en un principio no tenían carga moral. Aunque también podemos encontrar folclore paraliterario.
Se puede leer entre las líneas de los textos folclóricos las ilusiones, deseos y miedos de la gente del pueblo.
Al ser de trasmisión oral, puesto que cuando surgieron la gente no sabía leer ni escribir seguramente se han perdido muchísimos relatos.

Hablemos de los tres géneros literarios que forman estos textos:
PROSA:
Vladimir Propp, fue el primero que se interesó por la recopilación del folclore (en el s. XX). Recopiló, por lo tanto los cuentos que se contaban por Rusia y trato de reunirnos a fin de que no se perdieran, pues forman parte de la tradición y de la cultura de un lugar. Así puedo escribir: morfología de los cuentos de hadas.
Dicho libro lo dividió en cuatro:
Mitos.
Eran relatos religiosos, que se utilizaban para explicar a la gente fenómenos que por aquella época parecían paranormales o divinos.
Cuentos de animales.
A través de los cuantos de animales las personas se podían sentir identificados con la forma de ser de sus personajes. Tenían enseñanza pero no moraleja.
Las fabulas, por el contrario si tenían moraleja, ya fuesen sus protagonistas animales o personas.
Cuentos de fórmula.
Son cuentos sencillos que tienen una estructura repetitiva.
Cuentos de hadas o maravillosos.
Sus personajes son seres mágicos.

Después de este, Gianni Rodari es el segundo autor que debo destacar. Intento a través de su libro: Gramática de fantasía, que esta no muriera y para mantenerla viva utilizaba los cuentos folclóricos.
Se dividió en tres:
Cuentos de animales, cuantos mágicos y cuentos de anécdotas.
El arte de los cuentos, de Sara C.Bryan clasificaba los cuentos en:

• Cuentos de 3 a 5 años. Entrarían los cuentos de hadas, historias con rima, cuentos burlescos, historias de animales personificados e historias con fragmentos en verso.
• Cuentos de 5 a 7 años.  Estaría agrupado con cuentos de hadas y burlescos, narraciones de historia natural, fábulas, leyendas y folclore.
• Cuantos para mayores. Está compuesto por narraciones humorísticas e históricas, folclore, historias reales, fábulas, parábolas de la naturaleza, mitos y alegorías.
Tras estos hablaré un poco de los folcloristas más importantes de todos los tiempos, así como:

SIGLO XVIII:
Charles Perrault fue admirado por el rey sol a quien le encantaros sus cuentos. Fue principalmente reconocido por haber dado forma literaria a cuentos clásicos infantiles tales como Caperucita Roja y El gato con botas, atemperando en muchos casos la crudeza de las versiones orales.

Editó el cuento: Les contes de fées (cuentos de hadas), en el que todos los relatos tenían moraleja.
Madame Le Prince de Beaumont recopiló y adaptó el cuento folclórico de “La Bella y la Bestia”.

Cecilia van de faber escribía con el seudónimo de Ferrán caballero por que en el siglo XVIII no estaba bien visto que una mujer escribiese.

















SIGLO XIX:


Hermanos Grimm: su labor no se limitó a recopilar historias, sino que se extendió también a la docencia y la investigación lingüística, especialmente de la gramática comparada y la lingüística histórica.

Hans Christian Ansersen es uno de los escritores más importantes de la LI, recibió en vida muchos honores. En 1866 el rey de Dinamarca le concedió el título honorífico de Consejero de Estado y en 1867 fue declarado ciudadano ilustre de su ciudad natal. En su honor, desde 1956 se concede, cada dos años, el premio Hans Christian Andersen de literatura infantil y, desde 1966, también de ilustración.

Sus cuentos eran tristes, se dice que los hacía así porque era de esa manera como él veía la vida, el cuento del patito feo, podría ser una biografía suya. Como se siente fuera de lugar toda su vida hasta que finalmente consigue encontrar a los cisnes, es decir a personas como él).

Escribía cuentos tan ilustres como la cerillera de denuncia social

Y adaptaba historias como la de la sirenita, el soldadito de plomo, el traje del emperador, todos ellos ligados a la tristeza y con personajes que anhelan ser otras personas o aspiran a cosas fuera de su alcance.


Saturnino Calleja. Era un editor, no escritor. Tiene muchísimos cuentos de carácter moralizante. No permitía que los autores de los cuentos que adaptaba firmasen sus cuentos, es decir tenía gente contratada para escribir, lo llamados negros a los que pagaba los derechos de autor.
Tiene cuentos folclóricos y de autor, estos últimos imitan a los folclóricos.

Padre Coloma. Alertado por las costumbres pecaminosas de la sociedad del momento intentó a través de sus cuentos que a la gente le llegase un mensaje de lo que era correcto, para ello adaptaba cuentos cambiando a los personajes paganos convirtiéndolos en cristianos. O por ejemplo, en vez de haber hadas había ángeles de la guarda.

POESÍA:
Prácticamente todas las manifestaciones folclóricas de poesía son utilizadas de forma lúdica y musical.
La poesía se usaba para recitar oraciones de carácter ritual es decir, canciones para antes de dormir, para bendecir la mesa…
Pedro Cerrillo realiza una clasificación de la poesía según su temática en tres grandes grupos:

- Rimas de ingenio: Retahílas, sorteos, disparates, burlas, trabalenguas, prendas, adivinanzas.

- Juegos y rimas de movimiento y acción: nanas, mover manos y piernas, balanceo, cosquillas, movilidad-inmovilidad, andar-correr-saltar-girar, tiento, lanzar objetos.

- Danzas de corro: Canciones, dar palmas, saltos y giros, pasillo, mimos e imitaciones, escenificaciones.

Para que no se perdiera esta poesía folclórica sería interesante mostrarles a los niños lo bonita que es para que cojan gusto por ella.

TEATRO.
El teatro folclórico es una de las modalidades del teatro popular. Y, por supuesto que, como todo hecho folclórico, es un arte colectivo, social, anónimo, funcional, etc.
Su función principal la de divertir al público. No presenta estrictamente la formalidad de un libreto y otros aspectos técnicos formales teatrales.
La participación de figuras escénicas como muñecos grandes con caretas y zancos, acróbatas, animales en tela o papel, etc., en las fiestas típicas de todos los países del mundo, constituyen el verdadero teatro popular folclórico.

Lugares de representación del teatro folklórico

Estamos hablamos de un teatro callejero en el cual la obra se realiza en espacios abiertos e informales como son los parques, las plazas y las calles. El teatro folclórico callejero se dirige a un público transeúnte que está de pie y se mueve fugazmente. Los actores tienen que llamar la atención de la gente a pesar de los ruidos y distracciones del entorno. Por esta razón, la obra deberá ser breve, los diálogos se reducirán al mínimo o desaparecerán para ser sustituidos por pregones, coros, canciones y música.

El teatro folclórico no siempre es callejero, pues cuando la obra se monta en un escenario, requiere de todos los elementos formales acostumbrados. Puede consistir en un cuadro o estampa del folclore nacional con personajes del pueblo. Todo esto requiere de un libreto, un espacio escénico adecuado y los ensayos que demanda el montaje de cualquier obra teatral.
Puede ser de tres tipos:
Religioso. En semana santa o navidad entre otras fiestas se llevan a cabo representaciones, así como bailes en tributo a la virgen (normalmente). Tiene paralelismo en la literatura culta.
Profano. Eran representaciones que tenían que ver con la época del año, como por ejemplo el entierro de la sardina. Tiene paralelismo en la literatura culta.
Cómicos de la legua. Estos comicos iban de pueblo en pueblo donde hacían representaciones cortas para después pedir la voluntad.

Estos empezaron a realizar teatrillos infantiles de donde viene la única comedia teatral infantil: los títeres de cachiporra, tiene un argumento sencillo y es de corta duración, normalmente al protagonista le roban algo que quiere mucho, así que empieza a buscarlo con ayuda del público que le indica donde se encuentra ese objeto tan preciado y el personaje malo que se lo ha quitado. Al final el protagonista encuentra al malo y le da con la cachiporra.


¿CÓMO ELEGIR QUE LIBROS DE FOLCLORE CON MEJORES?


Lo primero que hay que hacer es prestar atención a la adaptación, traducción o recopilación del libro, para cerciorarnos de que ese libro ha sido traducido por lo que es probable que sea de una autor en cuestión por ejemplo Andersen.
Adaptaciones: que no estén resumidas (a no ser que tenga algún objetivo o criterio, como por ejemplo que lo han resumido porque está adaptado a niños.) Las que están en verso suelen ser malas.
Que tenga una introducción donde explique todo lo necesario, los motivos que le han llevado a hacer dicha adaptación, los criterios que ha seguido… si en el libro no razona estas cuestiones no es recomendable.
Traducciones: debemos fijarnos si la traducción del libro es literal o no, sería más conveniente que fuera literal.
Recopilación: hay que informarse, al igual que en las traducciones, quien se encarga de esas recopilaciones y por qué se han elegido esos cuentos.

*Las adaptaciones nos servirán para multitud de actividades en clase, se puede trabajar primero la versión y después la adaptación con el fin de que sean los propios niños quienes puedan adaptar cuentos. Es como jugar a algo que ya conocen, por ejemplo: una adaptación de caperucita roja en la cual en vez de ser el lobo quien se come a caperucita, es la niña la que se come al lobo.
Algunas adaptaciones son tan diferentes del cuento original que pueden parecer historias nuevas pero se considera adaptación a pesar de los cambios.



ENLACES DE INTERÉS:
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEXTOS_LITERARIOS/CUENTOS/contar/caperucita.htm
http://sergiomonguilo.blogspot.com.es/2008/07/morfologa-del-cuento-el-juego-de-propp.html
http://www.buenastareas.com/materias/morfolog%C3%ADa-del-cuento-maravilloso-vladimir-propp/0
https://sites.google.com/site/artefolklaplata/biblioteca-especializada-felix-coluccio, ¡una biblioteca especializada en folclore!
http://www.vanidad.es/mixedup/blancanieves-los-siete-enanitos-y-las-tres-adaptaciones, Blancanieves: tres adaptaciones
http://tresgominolas.blogspot.com.es/2011/05/adaptacion-del-cuento-los-3-cerditos_13.html, una adaptación al cuento
http://foro.univision.com/t5/Iv%C3%A1n-L%C3%B3pez/POESIAS-FOLKLORICA/td-p/350194307#axzz1tcd2hyaV
http://usuaris.tinet.cat/picl/libros/glorca/gl003200.htm
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/andersen/sirenita.htm
http://www.ampacalvosotelo.es/album/libros/andersen/sirenita/es/sirenita-es.pdf

BIBLIOGRAFÍA:
http://es.wikipedia.org/wiki/Folclore
http://www.slideboom.com/presentations/167503/Morfolog%C3%ADa-del-cuento.-Vladimir-Propp
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2219
http://definicion.de/folklore/

Reflexión 1, corregido.

Creo que teniendo en cuenta el tiempo del que disponíamos he aprendido todo lo que se puede aprender sobre este tema. Me siento muy realizada por que siento que los conocimientos que hemos dado en clase, realmente los he aprendido y estoy ansiosa por poder utilizarlos. Cada vez que leo algo no puedo evitar tratar de analizarlo, aunque no se trate de una lectura infantil, al igual que trato de diferenciar la paraliteratura de la literatura y darme cuenta cuando me encuentro algún caso de subliteratura.

He de reconocer que me ha costado separar la literatura infantil del folclore.

Por otra parte encuentro los conocimientos tanto bonitos como útiles, pues siento que he dado un pequeño pasado hacia adelante en mi camino hacia la docencia ahora que se identificar los mejores libros para cada edad del niño, es decir atendiendo a su evolución madurativa.

He aprendido también que cada detalle es importante, el tamaño de los libros, el formato, las ilustraciones son cosas que pueden ayudar a el fomento de la lectura, así como tener siempre en cuenta al niño y a sus gustos.

Cuando sea maestra trataré de dar a este tema tanta importancia como realmente tiene para transmitir a los niños la pasión por la lectura y acercarles, de esta manera, a los millones de beneficios que esta ofrece.

Para ello la literatura infantil de autor tendrá un hueco muy importante en mi aula, pretendo elaborar una biblioteca enorme pues pienso que los libros pueden ayudar a los niños a afrontar numerosos problemas y a superar otros, también pueden hacerles pensar que es lo mejor y educarles enormemente, pero también, los libros son una puerta abierta hacia la imaginación, la expresividad, la comprensión, la sabiduría y por último pero no menos importante una puerta hacia la diversión.

Intentaré convencer a cada niño de que los libros son un tesoro que nos brindan la oportunidad de vivir más vidas aparte de la nuestra, con los libros puedes ser quien quieras, un hada, un príncipe, un vaquero del lejano oeste e incluso puedes recorrer el mundo en 80 días.

Por todo esto cuando sea maestra, cogeré de la mano a mis alumnos para introducirles en el mundo de la literatura para que cuando llegue el momento les pueda soltar y ellos sigan volando por allí sin querer salir.

Creo que esta asignatura me encantaba mucho antes de cursarla, desde la primera vez que leí su nombre en un horario por eso no es de extrañar que este aprendiendo y disfrutando tanto.